Esta nueva propuesta musical de Vocalia Taldea enlaza tres maravillosas obras religiosas para coro femenino y órgano.

Las tres piezas fueron pensadas para una iglesia o catedral concreta, o bien fueron creadas tras el impacto que produjo a sus autores conocerlas. Si Mendelssohn compuso su colección Drei Motetten op. 39 tras visitar en Roma la iglesia de Trinitá dei Monti, profundamente conmovido tras escuchar el canto de las religiosas de clausura que celebraban su servicio religioso, Poulenc escribió su primera obra sacra, Litanies à la Vierge Noire como respuesta a la fuerte impresión que le produjo la entrada en Notre Dame de Rocamadour. Por su parte, Arnesen pensó su Magnificat para ser interpretado en la catedral de Nidaros, la catedral gótica más boreal, considerada uno de los principales monumentos históricos noruegos, alcanzando incluso el estatus de icono cultural.

Vocalia Taldea interpreta este programa con la colaboración del joven organista Oscar Rodríguez Pastora y la soprano vizcaína Nerea González. Descargar dosier

El núcleo central del programa lo forma la suite A Ceremony of Carols del compositor británico Benjamin Britten. Se trata de un canto a la vida ante la llegada del Mesías, cuajado de ritmos diversos, sencillas melodías y un punto de nostalgia. Las nueve partes de esta pieza dibujan paisajes en los que el coro y el arpa transitan desde la alegría por la llegada del año nuevo hasta la fría y oscura noche de invierno, pasando por la batalla contra Satanás que supone el nacimiento del niño Dios. Un solemne canto procesional que inicia y cierra la obra contribuye a crear una metáfora musical del ciclo vital, el eterno retorno y el equilibrio entre muerte y vida.

Al abordar esta emblemática pieza, Vocalia Taldea quiso complementarla con algo único, nuevo. Por ello encargó al compositor vasco Xabier Sarasola una pieza escrita expresamente para este proyecto, una suite para coro femenino y arpa que tomara como inspiración la famosa obra de Britten, suite a la que Sarasola ha llamado Urtats Elur.

El programa del concierto se completa con Vier Gesänge Op.17 , una exquisita colección de cuatro canciones para coro femenino, arpa y dos trompas del compositor alemán Johannes Brahms.

There is no Rose pretende por tanto ser un canto a la vida, a la ilusión y la esperanza ante la renovación de un ciclo, quizás hasta una metáfora para dejar atrás este último año de tragedia y enfermadas y renacer fortalecidas ante un futuro lleno de nuevos estímulos e ilusiones. Descargar dosier

El afamado Gloria de Antonio Vivaldi es el eje vertebrador de este programa. Si bien se trata de una obra frecuentemente interpretada por coros mixtos de todo el mundo, recientes estudios apuntan a que su primera versión fue escrita para voces femeninas, concretamente para las niñas y jóvenes del Ospedale della Pietà de Venecia, donde Vivaldi ejerció como profesor de canto y violín en la primera mitad del siglo XVIII. Hemos completado esta propuesta musical con tres motetes de autores contemporáneos de Vivaldi, todos ellos vinculados a los Ospedali como docentes y como compositores. Le muse veneziane es una muestra de esta época dorada de la composición para coros femeninos, en la que existía una gran competencia entre ellos por alcanzar las cotas más altas de calidad y virtuosismo.Descargar dosier

El programa In mulieribus es una propuesta de música coral escrita por y para mujeres. Presenta una selección de obras de gran complejidad y envergadura, compuestas por cuatro compositoras actuales y de gran relevancia en el panorama coral internacional. El concierto se abre con el Ave Maria de la autora británica Cecilia McDowald, un precioso motete para coro femenino a capella en el que destaca el valiente uso de la disonancia y los choques armónicos. Continúa con Sanctum de la compositora canadiense Sarah Quartel. Se trata de una obra de cuatro partes que recogen diversos textos del Requiem y que están dedicadas a cuatro elementos presentes en el paisaje de la costa oeste canadiense: agua, montañas, viento y cielo. El Stabat Mater de la autora vasca Eva Ugalde ha sido compuesto expresamente para este proyecto. Es una obra para coro femenino, piano y acordeón, que además del texto en latín incluye algunos textos en euskara en torno a la maternidad escritos por la propia compositora. In Mulieribus finaliza con la Folk Mass de la letona Laura Jekobsone. Es una pieza con estructura de misa latina, pero que desde sus inicios evoca multitud de colores, melodías, ritmos y ambientes del folklore internacional. Se trata de una pieza para coro a seis voces a capella, de grandísima exigencia vocal e importante extensión, pero muy amable, cercana y hasta divertida para el público. Descargar dosier

El programa Lumen de Lumine presenta una cuidada selección de música religiosa contemporánea escrita para coro femenino y piano. El título hace alusión a un verso del Credo del ordinario de la misa latina que podría traducirse como luz de luces y plantea el brillo y la luminosidad como hilo conductor del mismo. Esta es una característica muy propia de los coros femeninos adultos en los que, en ausencia de voces graves masculinas, las composiciones exploran nuevas propuestas y cualidades tímbricas ensanchando al máximo las tesituras vocales y las posibilidades técnicas del coro. Este programa, si bien bebe de la tradición latina del repertorio sacro, pretende abrir horizontes con la aportación de compositores contemporáneos que provienen de tres continentes: el alavés Francisco Ibáñez-Iribarria, el rumano György Orbán, los japoneses Tokuhide Niimi y Kentaro Sato o la norteamericana Gwyneth Walker. Descargar dosier

Se trata de una propuesta musical muy interesante y original, ya que recoge una variada selección de obras escritas para coro femenino por mujeres compositoras de diferentes épocas, estilos y orígenes. Desde las estadounidenses Amy Beach o Gwyneth Walker, hasta las vascas Junkal Guerrero o Eva Ugalde, el programa se vertebra en torno a la maravillosa suite Snow Angel, de la compositora canadiense Sarah Quartel.

Son varias las combinaciones que puede ofrecer este programa, ya que son muchas las misas para coro femenino que ha interpretado Vocalia Taldea en los últimos años. Desde la maravillosa Missa Nº6 del rumano György Orbán para coro femenino y piano a la Missa in A del húngaro Miklós Kocsár, la Little Jazz Mass para combo y coro femenino del británico Bob Chilcott o la Missa in Discantu del sueco Carl-Bertil Agnestig.

En el siglo XIX y con el florecimiento de la burguesía y las sociedades corales, los grandes autores descubrieron también al coro femenino como una posibilidad de expresar anhelos, sentimientos y de poner música a algunos de los textos más bellos jamás creados por poetas de su tiempo. Este programa recoge una selección de algunas obras maestras de la época, pasando por los Tre Cori Religiosi de G. Rossini, los afamados Drei Motetten Op. 39 de F. Mendelssohn o la incomparable Serenata de Franz Schubert para voz solista, piano y coro femenino.

Esta propuesta musical surge en torno a una de las obras más emblemáticas e internacionales escritas para voces femeninas: el Stabat Mater de G. Pergolesi. Esta obra fue compuesta en 1736 durante las últimas semanas de vida del autor, retirado en un monasterio franciscano en Nápoles y enfermo de tuberculosis. Escrita originalmente para voces solistas y pequeño conjunto instrumental, esta obra de gran belleza y dramatismo ha sido posteriormente adaptada logrando una interesante alternancia entre las partes solistas y corales. En este programa nos permitimos enfrentar esta obra a su homónima escrita en 2009 por el compositor americano Jacob Cooper. Se trata de una desfragmentación de la primera composición incluyendo además del conjunto instrumental una grabación electroacústica que si bien evoca las texturas y choques armónicos del italiano, aporta un contexto vanguardista y realmente contemporáneo.

Este programa incluye una cuidada selección de motetes y salmos dedicados a la figura de la Virgen María como inspiración. Puede ser para coro femenino a capella o con acompañamiento de piano y/u órgano. La selección de obras puede adaptarse al marco o a la duración fijada para el concierto, incluyendo música de autores del siglo XIX (J. Brahms, F. Mendelssohn, G. Holst…), XX (P. Kostiainen, G. Orbán, E. Podgaits, M. Kocsár…) y XXI (D. Andreo, X. Sarasola…). Vocalia Taldea realizó una grabación discográfica en 2015 bajo este mismo título y presentó este proyecto en directo en diferentes escenarios del País Vasco, Segovia y París.